BAERT deelt zijn afgeronde transacties
en de schatting van de waarde van antiquiteiten.
Apollino in brons – Italië eind 18de eeuw
De Apollino in brons, een Italiaans kunstwerk uit het einde van de 18de eeuw, belichaamt de fascinatie voor de klassieke oudheid met zijn interpretatie van goddelijke jeugd en gratie. Het beeldhouwwerk toont een meesterlijke beheersing van detail en beweging, met subtiel gedefinieerde spieren en een pose die verkenning en contemplatie oproept. Dit kunstwerk weerspiegelt de toenmalige voorliefde voor antieke vormen en thema’s, waarbij de tijdloze schoonheid van mythologische figuren wordt vereeuwigd in het eeuwige metaal.
Facebook
Email
WhatsApp
De essentie van het klassieke: De Apollino in brons
De Apollino, vervaardigd in Italië aan het einde van de 18de eeuw, is een bronzen meesterwerk dat de jonge god Apollo viert en de harmonie en perfectie van de klassieke kunst vastlegt. Dit kunstwerk, zorgvuldig gegoten en afgewerkt, vertegenwoordigt een zoektocht naar esthetisch idealisme, waarbij de figuur is vereeuwigd in een pose die zowel natuurlijk als gestileerd is. Het bronzen oppervlak, met zijn complexe patina, brengt het beeld tot leven en accentueert de subtiele musculatuur en harmonische trekken die kenmerkend zijn voor de weergave van godheden in de klassieke kunst.
18de-eeuwse gratie: Een eerbetoon aan de oudheid
Dit beeldhouwwerk toont een eerbied voor de klassieke periode, met een stijl die rechtstreeks is geïnspireerd op de grote meesters van de Griekse en Romeinse beeldhouwkunst. De 18de eeuw in Italië was een tijd van artistieke herontdekking, een terugkeer naar de bronnen van de klassieke oudheid, die in de Apollino tot uiting komt in een nauwgezette aandacht voor de menselijke vorm, een verheerlijking van fysieke schoonheid als spiegel van innerlijke deugden.
Sculptuur in beweging: De dynamiek van de vorm
De voorstelling van Apollo is niet statisch; ze is doordrongen van een gevoel van beweging en potentialiteit. De houding van de Apollino is die van een opgeschort moment, een voorspel tot actie of diepe reflectie, wat het werk een bijna narratieve kwaliteit verleent. Deze intrinsieke dynamiek in het beeldhouwwerk betrekt de toeschouwer en nodigt uit tot een visuele interactie die verder gaat dan louter esthetische contemplatie naar spirituele en intellectuele dialoog.
De Apollino is meer dan een artistieke voorstelling; hij is getuige van een tijdperk waarin kunst en cultuur een renaissance ondergingen, een herwaardering van waarden en vormen. Het beeldhouwwerk blijft een aangrijpend getuigenis van dit erfgoed, en blijft de kracht van kunst belichamen om de geest van een tijdperk vast te leggen, waarbij het door de eeuwen heen respect en bewondering blijft inspireren en het vermogen van kunst bevestigt om tijd te overstijgen.
Waarschuwing met betrekking tot expertises
Gelieve te noteren dat de waarderingen van kunst- en antiekobjecten die op onze website worden weergegeven louter fictief zijn en uitsluitend ter illustratie dienen. Uit respect voor de vertrouwelijkheid en de privacy van onze klanten maken wij geen werkelijke informatie over schattingen of afgeronde transacties bekend. Elke taxatie is uniek en wordt met de grootste professionaliteit behandeld. Wij danken u voor uw begrip en vertrouwen.
